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文化中国行丨“中华战舞”有多飒！专访舞剧《英歌》艺术总监史前进，时长共4分42秒

从“看护”到“翻新”，在传统文化高亢鼓舞下，越来越多的艺术神态再行首肯重生。舞剧《醒·狮》和《龙·舟》展示了岭南文化的私有魔力，成为广州歌舞剧院发达非物资文化遗产的代表作。这些作品不仅呈现了岭南文化的精髓，也让更多东说念主看到传统艺术在现代舞台上的无尽可能。在此基础上，广州歌舞剧院最新力作《英歌》融入潮汕英歌舞元素，探索传统与现代艺术的交融，带来全新的艺术体验。

本期，咱们相当邀请了广东省跳舞家协会副主席，广州市跳舞家协会荣誉主席，广州市文化发展集团党委委员、副总司理，舞剧《英歌》艺术总监史前进，与咱们共享《英歌》的创作历程与艺术构想，琢磨这部舞剧如安在传承传统的同期，粗放翻新，首肯新的艺术人命。

《南边》杂志：继《醒·狮》和《龙·舟》之后，广州歌舞剧院为什么选用英歌舞四肢新的创作题材？

史前进：近十年来，咱们就成心志地筹谋并创作一些以岭南非物资文化遗产为题材的剧目。这样作念是为了践行习近平总通知对于发达中华优秀传统文化的相易念念想，鼓舞传统文化的创造性改造和翻新性发展。从2017年的民族舞剧《醒·狮》，到2021年确现代舞剧《龙·舟》，再到2024年行将呈现的原创舞剧《英歌》，咱们但愿通过这些作品，抒发广州专科文艺院团对岭南文化的情谊与肩负讲好中国故事、发达中国精神的职守和职责。

《南边》杂志：首演后的寰宇巡演票务一开售，12月的两场票在三个小时内就售罄了。您以为《英歌》粗略引起这样大反响的原因是什么？

史前进：《英歌》之是以引起如斯反响，背后有好多身分。最初收货于中华优秀传统文化的博大精粹和岭南文化的深厚东说念主文底蕴，为艺术职业者们提供了丰富的创作源头；同期广州四肢一座通达之城，求实、包容、跳跃的城市特色，为寰宇的艺术家们的文艺创造了无尽的可能；另外广州歌舞剧院连年来在原创作品上的努力，相当是《醒·狮》后，积蓄了普遍的不雅众基础和彭胀积蓄；更滋扰的是，舞剧《英歌》的创作不仅呈现传统文化，更是通过舞台翻新诱骗年青不雅众，并麇集了岭南文化和现代审好意思需求，契合了年青东说念主对文化的兴致和酷好心。

《南边》杂志：您深度参与了三部剧的创作，您以为《英歌》与前两部作品比较，最大的艺术翻新或粗放是什么？

史前进：艺术创作需要阻挡寻求新的亮点和粗放点。从舞剧神态上来说，最初咱们从中华优秀传统文化的创造性改造动身，尝试赋予传统艺术新的说明形状。在《龙·舟》中，咱们将现代精神与国度幸运共同体的看法融入其中，而在《英歌》中，咱们则愈加放大了视觉说明，尽可能展现传统文化的艺术符号。通过传承与翻新相麇集的形状，咱们发奋呈现一个全新的《英歌》舞剧。

在创作经由中，咱们但愿《英歌》粗略作念到既保遗留统的文化元素，又给不雅众带来新的视觉冲击。举例，英歌舞四肢中国传统民间艺术的瑰宝，历经岁月浸礼，深深植根于环球的生存之中。因此，咱们通过高明的舞台策画、艺术创作和情谊抒发，传统民间艺术在舞台上得以再行界说和升华，发奋通过传承与翻新的有机麇集，咱们赋予传统文化新的人命与意旨，让不雅众既感到亲切，又能有改步改玉的嗅觉。

《南边》杂志：传统文化改造为舞台艺术时，需要在尊重传统的基础上进行翻新与交融。在这还是由中，您以为最具挑战性的难点是什么？你们是怎样找到传统与现代的均衡点的呢？

史前进：其实，创作一部舞剧的难点主要在于怎样深入生存、扎根东说念主民，通过一系列的采风调研、神态论证后，笃定主题立意，讲好一个故事，让剧中的东说念主物和情谊与不雅众产生共识。相当是《英歌》这部剧，统共创作经由梗概历时三年，它的创作经由特出复杂。最初，咱们深入采风调研，凝听非遗传承东说念主和大家的意见与建议，同期还邀请了各个门户的英歌舞传承东说念主进行现场相易，为演员们进行系统的技能实训，最终通过舞剧主创团队，相当是总编导钱鑫、王念念念念的总体把控与创排，在接收优质文化遗产元素的基础上，再进行创造性的艺术创作，通过依葫芦画瓢的舞台演绎，带给广宽不雅众改步改玉的艺术体验。

咱们但愿这部剧粗略展示从现代东说念主走进传统文化的视觉，同期也让历史与将来交汇，从而抒发咱们对将来的预测和对民族精神的期待。是以，《英歌》不仅是从往日、咫尺到将来三个角度呈现的，更多的是从现代后生走向往日，再从往日了解当下，最终展现出咱们对将来的渴望。

为了将《英歌》打变成念念想精粹、艺术深湛、制作细致的艺术极品，该剧汇集了寰宇一流的主创团队，后生新锐舞剧总编导钱鑫、王念念念念，有名编剧罗周，作曲辛竹，舞好意思策画刘科栋，灯光策画任冬生，服装策画阳东霖，化妆造型王岩等行业大咖和广州歌舞剧院的创作主说念主员共同倾心创作。本剧的演员齐来自广州歌舞剧院，既有大众纯属的优秀舞者依力凡、庞冠宇、李奥、梁绮琦，还有跳舞少壮卢靖匀、彭晶晶等。一年多来，为了把舞剧《英歌》创排好，大众全情参预、克服各式问题与困难，深扎深挖、沿途探索翻新，用精彩的艺术抒发和舞台呈现，讲好广州故事、湾区故事、岭南故事、发达中国精神。

《英歌》自11月初在友谊剧院首演以来，受到了社会各界等闲的柔和和好评。咱们相当邀请了一些行业大家、非遗传承东说念主进行探班，冷落可贵意见和建议，在此基础上于12月初进行舞剧新一轮修改打磨升迁。

《南边》杂志：您提到了《英歌》创作中的挑战与粗放，能否谈谈这部剧给现代岭南舞剧带来的启发？

史前进：通过这三部剧的创作，咱们深入感受到中中语化的博大精粹，同期也愈加光显岭南文化的私有魔力。四肢广州的专科文艺院团，咱们深知“一方水土养一方东说念主”的道理道理。因此，咱们在创作《英歌》时，不仅要说明出英歌舞的传统风貌，还要深入挖掘潮汕文化的精髓，把它与岭南文化、中中语化相交融。

咱们但愿通过这部剧，展示岭南文化的丰富性，同期也传递中国精神和文化自信。这是咱们创作经由中最大的挑战之一：怎样将这些多元的民间艺术神态融入脚本、跳舞和舞台策画中，以确保它们为统共主题服务。

《南边》杂志：《英歌》最终的舞台呈现会有哪些私有之处？

史前进：这部舞剧最大的不同在于，它不单是是传统的民间跳舞的再现。咱们在呈现《英歌》时，发奋每一场景齐有不同的情谊和东说念主物勾连。舞台上会有序幕、上半场、下半场和尾声，每一部分齐呈现了不同的中枢主题。比如，从“念念念”到“入境”，再到“抉择”，终末是“归潮”，这些场景既陈述了英歌的精神，也反应了无数国际侨胞对家乡的念念念与文化自信的抒发。

同期，咱们在东说念主物造型、服装策画、音乐抒发等方面，齐提防传统文化元素的翻新抒发，塑造既纯属又极具创意和诱骗力的英雄形象，让传统文化通过现代的艺术说明神态更好地与不雅众产生共识。

《南边》杂志：您提到年青东说念主的参与和文化的传承，那您以为《英歌》会受到哪个年事段不雅众的柔和？

史前进：其实，我但愿这部剧粗略诱骗各个年事段的不雅众。为什么呢？因为岂论是年青东说念主照旧年长辈，齐能在这部剧中找到与我方情谊共识的部分。年青东说念主能感受到传统文化通过现代舞台剧的神态带来的清新感，而年长辈则能从中找到他们的乡愁和对家乡文化的招供。

比如说，在客岁10月，咱们的《醒·狮》舞剧在香港完成了两场展演，现场不雅众的反应特出犀利。老年不雅众示意，看到《醒·狮》舞台化的演绎，感到特出亲切；而年青不雅众则以为，传承翻新的艺术后果，等于他们想要看到确现代民族舞剧的样式。因此，《英歌》一样也会在传统的基础上，融入得当年青东说念主的说明元素，诱骗和知足现代不雅众的审好意思需求。

从年青不雅众的反馈来看，除了舞台策画和音乐的翻新外，脚本的呈现形状也特出滋扰。咱们并莫得接纳传统的陈述形状，而是通过更具翻新性的叙事结构和舞台呈现形状，来传递传统文化的内涵。通过《英歌》，咱们但愿让年青不雅众不仅看到一个舞剧，而是看到背后丰富的文化和历史，这也恰是他们所期待的。

《南边》杂志：在将《英歌》等推向国际舞台的经由中，您怎样看待中国文化“走出去”的挑战与机遇？

史前进：跟着中国文化的“走出去”，越来越多的国际华东说念主和国外不雅众对咱们的传统文化产生了浓厚的兴致。这为《英歌》等岭南舞剧走向国际舞台提供了广袤的寰宇和无尽的可能。《醒·狮》《英歌》这些舞剧作品不仅粗略让国内不雅众感受到传统文化的时期魔力，也能通过舞台艺术的私有说明神态，诱骗更多国表里不雅众的柔和与贯注，这亦然咱们文化自信的体现。

挑战有三个方面，最初第少许是作品有莫得不雅演的亮点，第二审好意思需求能不可达到现代东说念主对它的期待值，第三点等于统共的舞台呈现给不雅众带来的艺术赏玩的共识度够不够。也等于念念想性、艺术性和不雅赏性三个层面的挑战。

咫尺，广州歌舞剧院正在与多个献技机构、献技院线和戏院对接，任重道远鼓舞舞剧《英歌》2025年致使2026年的寰宇巡演与国际文化交流行为。

《小影VLOG》栏目组

本期筹谋：影子

统筹：张蓓蕾 蔡惠珍

案牍/出镜：影子

拍摄/裁剪/包装：刘骏彦

通信员：丁滢 林蔓琳

援助单元：广州歌舞剧院